Lukas Cranach Video Art Prize 2007
nearness to large rivers eats the eyes
DV, 2-screen projection, 25:50min, Burkina Faso, 2007
Interview mit/with Judith Raum
Lukas Cranach Video Art Prize 2007
|
|
nearness to large rivers eats the eyes DV, 2-screen projection, 25:50min, Burkina Faso, 2007
|
Interview mit/with Judith Raum |
||
|
|||||
|
The central event in the film is the observation of two boys while they play near by a pond at a broken-down dam. The event happens in dead time, an event that is in limbo. It is this dead time that is necessary to make us see, instead of being voyeurs. From there the camera drifts towards different scenes and different activities. People and things are viewed as discrete elements.These elements are isolated and independent as a way to give them a new dependence, because it is necessary to fragment, if one doesn't want to lapse into representation. And anyhow, where to pause in a film, if one obsession infringes on another and exceeds it, and in this way dips into an even more complex reality? A reality where the imaginary isn't sheer ornament compared to the “truth", the documentary or the otherwise subordinate but real source. Where to stop, if the traditional dramatic unit of film time is no longer applicable? In what arbitrary moment should a filmic experience be interrupted, according to what kind of criteria should any episode be shortened, or later during editing entirely cut, when the entire intensity of an experience is situated in an absence of dramaturgy? When the meaning rests within the jumpy course of a narration, as well as in the individual scenes? | ||||
|
Das wesentliche Ereignis im Film ist Beobachtung zweier Jungs bei ihrem Spiel an einem Tümpel, an einem kaputten Staudamm. Es ist ein Ereignis toter Zeit, eine Ereignis das lange in der Schwebe bleibt. Es ist die tote Zeit die notwendig ist, um uns zu Sehern, statt zu Voyeuren zu machen. Von dort aus streift die Kamera zu anderen Schauplätzen und anderen Tätigkeiten ab. Personen und Dinge in ihren trennbaren Teilen sehen. Diese Teile werden isoliert und unabhängig gemacht um ihnen eine neue Abhängigkeit zu geben, denn Fragmentarisierung ist unerlässlich, wenn man nicht in Repräsentation verfallen will. Und überhaupt, wo in einem Film anhalten, wenn eine Leidenschaft gegen eine andere verstößt und diese überschreitet, weil sie in eine komplexere Realität eintauchen muss? Dort wo das Imaginäre nicht bloß Ornament, gegenüber dem „wahren“, dem dokumentarischen ist oder sonst wie untergeordnet, sondern echte Basis.Wo anhalten, wenn die traditionell dramatische Zeiteinheit im Film nicht mehr anwendbar ist? An welchem beliebigen Moment sollte zum Beispiel eine filmische Erfahrung unterbrochen werden, gemäß welchem Kriterium sollte jedwede Episode abgeschnitten oder später beim Schnitt völlig ausgeschlossen werden, wenn der ganze Reichtum einer Erfahrung genau im Fehlen von Dramaturgie liegt? Wenn die Bedeutung in dem sprunghaften Kurs einer Narration, sowie auch in individuellen Szenen liegt? | ||||
|